Dessins d'Olivier Maceratesi – 2020/2025 – Galerie en ligne présentant une sélection de dessins en noir-et-blanc, avec la possibilité d'acheter certaines œuvres créées entre 2020 et 2025.

2025

Détails de la Léda et le Cygne aux trois crayons d’après un supposé carton de Léonard de Vinci cité par Lomazzo et les versions de Giampetrino, Mezzi et Cesare da Sesto, 95x78cm, trois crayons sur papier Satogami, Paris, 2025

Tendres et belles feuilles de ma plane bien aimée, que la chance vous soit donc favorable. Que le tonnerre, les éclairs, les orages jamais n’outragent votre bienveillante paix, et qu’aucun Auster vorace ne vienne les profaner. Il n’y eut jamais ombre d’une plante, aussi chère aussi aimable, jamais une ombre plus suave. (paroles d’Ombra mai fu)

2015 – 2025

^{La Bataille d’Anghiari, dessin au crayon et encre sur papier Bristol Vinci, 220x130cm, 2023, Paris.} ^{Cette reconstitution en partie interprétative et imaginaire de la Bataille d’Anghiari a été effectuée à partir des dessins de Rubens, de Bergeret, des sculptures de Gianfrancesco Rustici et des croquis de Léonard de Vinci. La Fresque, réalisée dans la salle des cinq cents du Palazzo Vecchio de Florence a été effacée après qu’elle ait été endommagée par les mauvais choix d’une technique supposément héritée des romains de l’Antiquité. Ce dessin est actuellement exposé au musée de la Bataille d’Anghiari en Toscane.}

Comme chaque nouveau dessin a toujours été là pour faire mentir tout ce que j’ai pu préalablement dire de ma pratique, je dirais que je n’ai cessé de dessiner parce que le dessin n’a jamais cessé de me surprendre ; quand je trace, avec le crayon, une forme sur la surface du papier, il y a probablement, à la joie et l’étonnement infantile de marquer la surface, cet autre plaisir contraint par les circonstances matérielles qui consiste à ordonner la multitude de traits dans des petits territoires formels réduits et limités.

^{Voûte de La Chapelle Féo en l’église San Biagio de Forli`, dessin au crayon, encre et gouache sur papier Vinci, 80x80cm, Paris, Février 2021. Tentative de reconstitution colorée de la Voûte de La Chapelle Feo peinte par Marco Palmezzano sur dessin de Melozzo da Forli entre 1493 et 1494 détruite par des bombardements allemands en 1944. Dessin réalisé d’après une photographie en noir et blanc de mauvaise qualité de la toute fin du XIX°siècle ainsi que des notes graphiques et écrites de Girolamo Reggiani effectuées en 1831 / An attempt to reconstruct the Vault of the Feo Chapel painted by Marco Palmezzano on a drawing by Melozzo da Forli between 1493 and 1494 destroyed by German bombing in 1944. Drawing based on a poor quality black and white photograph from the very end of the 19th century as well as graphic and written notes by Girolamo Reggiani made in 1831}

Si je dessine presque toujours en noir-et-blanc, c’est que tout petit, la télévision de la salle-à-manger n’émettait qu’en noir-et-blanc. Félix-le-chat était tout noir, la surface lunaire toute blanche sur son fond de ciel tout noir était traversée par des cosmonautes vêtus de blanc. Et quand Nounours devint Marron pour quelques privilégiés, c’était encore de gris qu’était pour moi fait ce marron. Pareillement, les premiers jeux vidéos que l’on branchait au téléviseur cathodique, le premier ordinateur ZX81, et les touches du premier piano familial, dans le salon… Alors naturellement, comme je préfère aussi le vin blanc, je dessine en noir-et-blanc. Quand l’Homme aura fait un petit pas sur Mars, peut-être ferai-je un grand pas dans la technique du dessin aux trois crayons…

^{Nativité avec Saint François et saint Laurent du Caravage, dessin au crayon et encre sur papier Vinci, 100x77cm, Paris, 2022} ^{– Oeuvre disparue (supposée volée) en 1969 de l’Oratoire San Lorenzo dans le centre historique de Palerme après avoir été découpée au couteau.}

Je n’ai découvert la technique de l’estompe qu’à cinquante ans passé… Celle-là même que l’on découvre à l’école et qui m’a permis de réaliser l’arrière-train des chevaux du Vinci. J’en étais tellement subjugué que j’en sentais le crottin… L’avantage de naître et grandir en périphérie d’une cité de banlieue, c’est d’en apprendre à chaque fois trop peu pour toujours trop longtemps… Qu’à cela ne tienne, mon passé ne cesse de faire retour, et Tiepolo, Vinci ou Pontormo ne sont jamais à l’abri sous mon crayon de se voir égratigner par Franquin ou Uderzo…

^{Dessin au crayon et feutres sur papier de la} ^{Fresque du plafond de l’église Santa Maria di Nazareth des Déchaussés, Venise. Détruite lors d’un bombardement de l’aviation autrichienne en 1915. Une étude est exposée à la Galleria dell’Accademia de Venise, une seconde est au Getty Museum de Los Angeles. Alors que ce dessin de 103cm x 70cm est à l’origine une copie d’après une héliogravure de 16cm x 13cm, la découverte ultérieure d’une gouache exécutée d’après original par Mariano Fortuny et une photographie de 1914 de James Anderson ont permis d’en retravailler certains détails.} ^{103 x 70 cm, Paris 2021.}

Mes dernières productions tournent autour de la notion de reconstitutions graphiques qui a pour principal intérêt de tenter de rappeler à notre mémoire certaines oeuvres disparues de l’Histoire de l’Art tout en dressant un inventaire des circonstances qui ont pu conduire une oeuvre, résultant généralement d’un long processus d’élaboration et de maturation pour une société, à être subtilisée, dissimulée ou simplement détruite par un acte involontaire ou intentionnel. Si l’on a pour habitude de déplorer en la matière le dynamitage des grands Bouddhas de Bâmiyan par les Talibans ou se gausser de la restauration de l’Ecce Homo de Garcia Marquez par une amatrice mal inspirée, c’est à une vue plus large et plus complexe des modes de destruction ou des circonstances de leur disparition auquel invite ce type de travail.

^{Dessins de deux oeuvres de Luca Signorelli, Le Festin de Pan et l’école de Pan : Une première Toile détruite à Berlin dans l’incendie de la Flakturm II, en mai 1945, Elle faisait partie des quatre cents œuvres d’art qui ont disparu dans les flammes ; parmi elles, trois Botticelli. Ce dessin a été réalisé d’après une photographie datant de 1944. La seconde est une fresque d’un palais viennois recouverte par une autre fresque.}

Les premières oeuvres choisies et reproduites ici sont d’ailleurs toutes situées sur le tracé géographique du parcours migratoire et mémoriel de mon histoire personnelle et familiale. Aussi, ce travail de recréation vise-t-il également à une véritable réflexion entre la complexité du mode d’élaboration des oeuvres et ses modes de destruction, et l’incidence de cette dernière dans le destin des individus.